Festival de Cannes: "Fjord", de Cristian Mungiu, ganó la Palma de Oro e hizo historia

El cineasta rumano Cristian Mungiu hizo historia al ganar con Fjord (Fiordo) su segunda Palma de Oro, en esta edición del Festival de Cannes. Fjord fue rodada en Noruega, y cuenta el drama de un matrimonio cristiano, muy religioso, él rumano (Sebastian Stan, el Soldado de invierno en las películas de Marvel), ella, noruega (Renate Reinsve, vista en Valor sentimental), que se instalan en un pueblo noruego emigrando de Rumania. Y allí son acusados de ejercer violencia sobre sus hijos. Mungiu había ganado la Palma de Oro en 2007, con 4 meses, 3 semanas, 2 días. Con este galardón, el rumano de 58 años se suma al selecto grupo de ahora 10 realizadores que obtuvieron 2 Palmas de Oro. Ellos son el sueco Alf Sjöberg, el estadounidense Francis Ford Coppola, el japonés Shohei Imamura, el serbio Emir Kusturica, el danés Bille August, los belgas Luc y Jean-Pierre Dardenne, el alemán Michael Haneke, el británico Ken Loach y el sueco Ruben Östlund. Mucho antes, otro argentino había hecho historia. Federico Luis, al comienzo de la ceremonia, ganó la Palma de Oro al mejor cortometraje con Para los contrincantes (leer aquí). La ceremonia de clausura de la 79° edición del Festival más importante del mundo fue presentada por Eye Haïdara, quien también lo hizo en la de apertura el 12 de mayo. Los premios fueron anunciados por Geena Davis, Xavier Dolan, Pierfrancesco Favino, Gael García Bernal, Nadine Labaki y Zoe Saldaña. Y la Palma de Oro del Festival de Cannes, el último en anunciarse, la presentó la actriz escocesa Tilda Swinton, quien dio una Masterclass esta semana. A la ceremonia también asistió Carla Simón, presidenta del jurado de cortometrajes, acompañada por los miembros de su jurado, quienes otorgaron la Palma de Oro al mejor cortometraje. Y se la dieron en el escenario al argentino Federico Luis por Para los contrincantes. Tras el premio a Federico Luis, se entregó otra Palma de Oro Honorífica -tras la otorgada al neozelandés Peter Jackson en la ceremonia de apertura, y la “sorpresiva” a John Travolta- a Barbra Streisand. La actriz, directora y cantante de 84 años no pudo venir, debido a una lesión en una rodilla, pero a petición de Streisand Isabelle Huppert la recibirá. Y Streisand envió un largo mensaje filmado de agradecimiento, que terminó con un "Vive le cinéma". Por su parte, Monia Chokri, presidenta del jurado de la Cámara de Oro, junto a los miembros del jurado, premió a la mejor opera prima presentada en el Festival, la Quincena de cineastas y la Semana de la Crítica. Fue para Ben’imana, de Marie-Clémentine Dusabejambo (Ruanda),que se vio en Un certain regard, en el Festival. Mejor director: ex aequo, para Javier Calvo y Javier Ambrossi, por La bola negra, y Pawel Pawlikowski, por Fatherland Mejor actor: ex aequo, para Emmanuel Macchia y Valentin Campagne, por Coward, de Lukas Dhont. Mejor actriz: ex aequo, para Virginie Efira y Tao Okamoto, por Soudain, de Ryûsuke Hamaguchi Cámara de Oro: Ben’imana, de Marie-Clémentine Dusabejambo (Ruanda) Palma de Oro al mejor cortometraje: Para los contrincantes, del argentino Federico Luis Fue un año que resultó histórico para España, que tuvo tres películas en Competencia: La bola negra, de Los Javis (Javier Calvo y Javier Ambrosio); Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar, con Leonardo Sbaraglia, y El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen. Con La bola negra Los Javis saltaron a la competencia principal de Cannes desde el éxito de sus series Veneno y La Mesías. El filme cuenta en paralelo la historia de tres personajes homosexuales en distintos momentos de la vida de España, con Federico García Lorca como nexo. Fatherland trata sobre el viaje de regreso a Alemania que realiza el escritor Thomas Mann, el autor de Muerte en Venecia. La protagonizan Hanns Zischler y Sandra Hüller (Anatomía de una caída), como su hija. Pawel Pawlikowski dirigió Ida (2013, Oscar a la mejor película internacional) y Cold War (2018, mejor director en Cannes, candidata al Oscar a la mejor película internacional). Minotaur tiene en su centro a un matrimonio en crisis. El, CEO de una empresa rusa, descubre que su mujer tiene un amante, y apelará a la impunidad del poder para resolver la situación. Andreï Zviaguintsev había ganado aquí mejor guion con Leviatan (2014) y el Premio del Jurado con Sin amor (208), sus dos películas anteriores. Coward cuenta la relación entre dos soldados belgas de la Primera Guerra Mundial, que cuando no rescatan heridos o cadáveres en los 15 minutos de tregua, entretienen a sus compañeros con números artísticos. Es la tercera película de Lukas Dhont, el belga de 34 años que había presentado en Cannes sus dos obras anteriores, Girl (2018, Cámara de Oro a la mejor opera prima) y Close (2022, Gran Premio del Jurado). Y Souden pone la mira en un tema crucial como la salud. La directora de una residencia de ancianos con Alzheimer o demencia (Virginie Efira) hace todo y más, por el cuidado de sus pacientes, y al conocer a una directora de teatro que padece un cáncer en estado avanzado se influirán mutuamente. Ryûsuke Hamaguchi había ganado el premio al mejor guion por Drive My Car en 2021, y el Oscar a la mejor película internacional. Además de Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar, con Leonardo Sbaraglia y Bárbara Lennie, que estrena el jueves que viene en salas argentinas, otras siete películas tienen su distribución garantizada en nuestro país. MUBI estrenará en cines y luego en su plataforma de streaming cinco de los títulos que compitieron por la Palma de Oro. Son Fatherland, del polaco Pawel Pawlikowski; Sheep in the Box, del japonés Hirokazu Kore-eda; Hope, del surcoreano de Na Hong-jin; Minotaur, del ruso Andreï Zviaguintsev; y Coward, del belga Lukas Dhont. Además, Teenage Sex and Death at Camp Miasma, de Jane Schoenbrun, que inauguró la sección Un certain regard, y Her Private Hell, de Nicolas Winding Refn, que se vio fuera de competencia. El viernes se entregaron los premios de Un certain regard, la sección que en sus inicios estaba destinada a descubrir talentos, luego pasó a ser como una suerte de segunda selección en la que coincidían realizadores niveles y otros consagrados y que, actualmente, se dedica al denominado cine de países emergentes, con alguna que otra excepción. La ganadora fue Everytime, de la austríaca Sandra Wollner. En tanto, en la Quincena de cineastas, donde se proyectó el fin de semana pasado La libertad doble, de Lisandro Alonso, y no es competitiva, el premio del público fue para I See Buildings Fall Like LighMultimedios Colonia Avellanedaing, de Clio Barnard (Reino Unido), y en la Semana de la Crítica, La Gradiva, de la francesa Marine Atlan, resultó premiada como la mejor película. 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