Andrea Garrote, figura destacada del teatro argentino y ganadora del Premio Konex, define su labor artística como un laboratorio para estudiar el comportamiento humano, las interacciones y la fisiología de los cuerpos. Criada en un entorno familiar marcado por la literatura y el psicoanálisis, la autora de Pundonor encontró en la escena un espacio para sistematizar el juego y la observación de los vínculos.
Su vínculo con el oficio comenzó en la infancia, influenciado por su abuela, quien la introdujo en la experiencia teatral. Garrote recuerda con especial nitidez el impacto de ver a una actriz preparándose en un camarín, una cercanía que describe como una magia artesanal que la marcó profundamente y que hoy busca replicar en sus propias creaciones.
Actualmente, la dramaturga presenta Amaru en el Teatro Picadero, obra que codirige junto a Carolina Stegmayer y que cuenta con las actuaciones de Marcos Ferrante, Julián Cnochaert y Fiamma Carranza Macchi. La pieza aborda la dinámica de una familia de clase media ilustrada, integrando la figura de Jorge Luis Borges como un elemento central en la cotidianidad de los personajes.
La obra propone una reflexión sobre la dimensión temporal, contraponiendo el tiempo lineal de Cronos con la noción del Kairós. Según Garrote, el objetivo es invitar al espectador a cuestionar las percepciones del tiempo en una época marcada por la inmediatez y la falta de pausa para la reflexión.
Finalmente, la puesta en escena explora la fricción generacional y la incertidumbre de los jóvenes frente a un mundo acelerado. A través de la inclusión del mito de la serpiente sagrada andina, la autora plantea una mirada crítica sobre la herencia cultural y las dificultades económicas que enfrentan las nuevas generaciones.
